这片土地有多少神灵，就有多少娱神的歌声，这片土地有多少歌声，就有多少愉悦的演出。

云南被称为歌舞之乡，而云南歌舞与戏剧是无法分开的。云南不仅有滇剧、花灯戏等汉族戏剧形式，也有以白、壮、傣、彝四大民族剧种为首的众多少数民族戏剧，但更多的是那些在山林间，在神坛前活跃着的最原始的演出，因此云南也被称为戏剧形态的活化石。

瑶族崇奉盘王或盘古王为本民族始祖。盘王节起源于对始祖的祭祀。经过长期的发展变化，盘王节演变成怡祖、娱神、乐人兼有的民间节日。图源：网络

无论是戏剧还是歌舞，在云南，所有的表演艺术都诞生于与神灵的沟通，人们在为神灵设的道场上扮演动物、扮演劳作、扮演狩猎、扮演游戏，并完成对神灵的献祭。这一类介乎于仪式、歌舞和戏剧之间的表演形式，几乎是每个少数民族村落都在定期上演的戏码，年节的时候自然要演出，神灵的祭日也要演出，有新生命诞生、有少年成年、有少女出嫁或是有老人去世，都有演出。这些表演有时甚至没有观众，整个村庄都参与其中，唯一的旁观者就是高高在上的神灵。

“老虎笙”是现今遗存在云南楚雄双柏县法裱镇小麦地冲的虎图腾崇拜的一种祭祀性舞蹈，每年的农历正月初八至十五日，彝族倮倮人支系，都要进行接虎、跳虎、送虎的仪式。扮虎的人摹仿虎的习性，表演原始人类生产、生活和人类繁衍等一系列舞蹈，以此祭祀彝族的祖先，反映了彝族朴素的崇虎宇宙观。图源：网络

千百年来，从未有人打破这种传统，因此从这些表演中我们几乎可以看到，我们的祖先是如何与神灵共同生活，如何为娱神而开始了伟大的艺术创作以及这些原始的艺术如何成为了今天的艺术。

在少数民族地区，除了为数众多的祭神戏剧，以此为基础也逐渐形成了一些成体系的剧种，他们一般因民族的差别而有所不同，其中最著名的四大剧种分别来自于白、壮、傣、彝四个民族。这些民族戏剧在生成的过程中，吸收了诸多原始祭祀和宗教仪式的元素，以及各民族自己的民间小调和歌舞，并且结合各民族的实际生活经验，最终由娱神变为娱人，完成了戏剧的世俗转化。

吹吹腔，源于明代洪武年间传入白族地区的中原戏曲“弋阳腔”声腔系统，吸收了白族文学、音乐、舞蹈等方面要素，经过白族艺人的发展创造，形成为一种独具白族艺术风格的戏曲剧种，至清乾隆年间，发展到极盛时期。从反映元世祖忽必烈征大理的传统剧目《血汗衫》来看，约始于元代，距今已有多年的历史。图源：网络

白剧，是云南大理白族的戏剧形式，在大理、云龙、洱源等县盛行，又名“吹吹腔”、“大本曲”。有30多种曲调，每种曲调独立，但可以联起来使用。唱词格式基本上是“三七一五”的白族民歌“山花体”，即前三句七字，末句五字。语言兼用白语和汉语，以唢呐伴奏，演唱起来气氛热烈、富有感染力。表演模式属古典程式范畴，规律严格，有生、旦、净、丑四大行。

壮剧传统剧目大部分取材于《东周列国志》、《三国演义》等章回小说；也有较多生活小戏，都在一定种度上反映了壮族生活和乡土风尚。图源：网络

壮剧，是云南壮族民间歌舞小调受广西壮剧和汉族戏剧影响形成的。包括土剧和沙剧两个分支，土剧流传在文山壮族自治州富宇县的土族支系中，沙剧流传在广南县的沙族支系中。伴奏乐器除常见的二胡、三弦、锣鼓外，还有一些特色乐器，如土二胡、土锣鼓、芒锣、脆鼓、大号等壮族乐器。

傣剧是云南省独具特色的少数民族戏曲剧种之一，流传于云南省德宏傣族景颇族自治州潞西、盈江、瑞丽、陇川、梁河等县及保山市部分傣族聚居区。图源：网络

傣剧，由傣族民间歌舞和宗教祭祀发展而成。以唱为主，伴随有不同的表情和模拟动物的动作，在一些情节中还会有集中的舞蹈表演。唱调使用傣语，唱词分上下句，长短不拘，但有较严格的韵律。傣剧的乐器多以二胡领奏，傣族民间的葫芦丝、琴、锣、象脚鼓等相配合，富有浓郁的地方特色。

彝剧音乐由彝族流行的山歌小调、舞曲和器乐曲结合形成唱腔，称为“山歌体”，尚未形成固定的板腔和联曲体。图源：网络

彝剧，流行于楚雄地区，也是以歌舞形式进行表演的，是较新的剧种。表演动作多数是从民间舞蹈动作中提炼出的一些身段、步伐，再摹拟现实生活中的动作和表情，使之舞蹈化和节奏化。音乐以笛子、三弦、芦笙“三大件”为主，再配上月琴、叶子、唢呐、锣鼓等，音色优美，悦耳动听。

滇剧是云南汉民族的主要地方剧种，滇剧这一名称出现在辛亥革命之后，但滇剧的形成经过了很长的时间。他的音乐曲调广泛吸取全国各大声腔的特色，再结合云南的方言土语、民间音乐，最终形成丝弦、襄阳、胡琴三种声腔。与滇剧同样著名的花灯戏，则是一种以歌舞形式为主的剧种，他从宗教性的社火活动中分化出来，特点是边舞、边唱、边行。花灯的唱腔由明清俗曲、云南民歌、省外民歌以及曲调组成，丰富多彩、活泼俏皮。滇剧、花灯戏在云南之所以被称作“大剧种”，除了其本身影响范围广之外，更在于他们在发展、成熟的过程中融合了多种剧种和原始歌舞的元素，并且对其它民族戏剧有着一定的影响。

《云南映象》是一台融传统和现代一体的舞台新作，将原生的原创乡土歌舞精髓和民族舞经典全新整合重构，展现了云南浓郁的民族风情。该歌舞集70%的演员来自云南各地州甚至田间地头的本土少数民族演员，演出服装还原于云南各民族民间着装的生活原型。由著名舞蹈家杨丽萍出任总编导及艺术总监。图源：网络

今天云南的一些文化工作者，立足于本省的文化特色，融汇民族歌舞和戏剧，创作出了许多具有时代感的新剧目，比如杨丽萍编导的舞剧《云南映象》、《云南的响声》、《孔雀》，源生坊艺术团的《云南乡音》等。

▲文

曹筝琪娜

旅居·寻归心中的原乡

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